Tra maree e tuoni: il “Tamburo” di Frantz Zéphirin

Immergetevi in un blu che non è solo colore: è atmosfera. In "Drum" di Frantz Zéphirin, il mondo sembra immerso in un'acqua spirituale, dove i simboli fluttuano come costellazioni e i volti appaiono come i ricordi nei sogni: all'improvviso, intimamente e con silenziosa insistenza. Questo è il tipo di pittura che non sta ferma. Ascolta. Ronza. Avverte. Benedice.

Il tamburo che vede

Al centro del dipinto si erge un tamburo monumentale, non solo come strumento, ma come altare cosmico , un piedistallo vivente dove il suono diventa visione. La sua superficie superiore è pallida, quasi terrosa, come una pietra sacra consumata, eppure al centro di essa si trova un unico occhio onniveggente , cerchiato di verde e bordato di rosso, screpolato come l'argilla secca del letto di un fiume. Sembra antico, sveglio e incredibilmente vigile, come se il tamburo fosse stato suonato per così tanto tempo da aver imparato a osservare il mondo che lo osserva.

Attorno al corpo del tamburo, forme di legno arricciate si aggrappano come pergamene arrotolate o corni a spirale , suggerendo messaggi immagazzinati, ritmi che trasportano la storia. Al di sotto, il tamburo diventa un portale: un passaggio oscuro e affusolato dove le figure si radunano come se si trovassero all'interno di una caverna di suoni.

All'interno di quello spazio in ombra, appare un piccolo gruppo di persone – vestite in modo sgargiante, vicine le une alle altre – come testimoni, pellegrini o discendenti in piedi sulla foce di una corrente sacra. Non sono semplicemente "dentro" il dipinto; si sentono trattenuti da esso, come se il tamburo li stesse proteggendo, o chiamandoli, o entrambe le cose.

In alto, il cielo si infittisce in un regno notturno e tempestoso, con ondate simili a nuvole color indaco e notte. In quella camera superiore fluttua un volto potente: scuro, luminoso e centrato, con sorprendenti occhi rossi e una forma bianca come una mezzaluna al di sotto, in parte sorriso, in parte luna, in parte maschera. Irradia la calma inquietante di uno spirito che conosce il tuo nome senza bisogno di pronunciarlo.

Lungo i lati, il dipinto è popolato da ripetute figure dai toni blu : forme femminili, erette e immobili, come guardiane incastonate nei bordi del muro di un tempio. Creano una cornice rituale, come se la scena si svolgesse all'interno di un santuario vivente. Tra di esse fluttuano sfere circolari – puntini simili a pianeti di colore verde, giallo e rosso fuoco – piccoli mondi che suggeriscono che il ritmo del tamburo trascenda l'umano .

Vicino al fondo, l'acqua ritorna: linee scure e increspate come un mare cerimoniale. Strane creature si muovono al suo interno: una figura rosa che alza un braccio come per salutare, avvertire o fare un cenno; un'altra figura con estensioni punteggiate, simili a tentacoli, che si elevano verso l'alto come coralli, nervi o antenne spirituali. Tutto qui sembra connesso da un impulso invisibile: la sensazione che il tamburo non venga solo suonato, ma che suoni il mondo .

Questo è il dono di Zéphirin: un dipinto che sembra un mito che quasi ricordi, in cui il suono è un ponte e il ponte ha un occhio.

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Prima di guardare questa magnifica immagine, fermati e nota cosa ha costruito la tua mente partendo da queste parole:

• Cosa hai visualizzato per primo: l'occhio, il tamburo, le figure o l'acqua?

• Quale presenza hai percepito come più forte: quella del protettore, del testimone o dello spirito?

• Assomigliava a un sogno, a una cerimonia o a una storia che non riesci a collocare?
  

Se vuoi, condividi la tua interpretazione nei commenti qui sotto: cosa sentivi che il tamburo stesse facendo in questo mondo e cosa ti chiedeva di sentire.

Ora... Guarda tu stesso

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